Mi trabajo consiste en retratos en barro, esculpidos y pintados a mano, sin moldes y sin
copias. Esculturas de barro que con años de investigaciones matéricas se han dirigido más
hacia la cerámica. Centrándose en el tema de la identidad, explorando cómo se reacciona el
yo ante la sociedad globalizada y moderna con simbolismos de las redes sociales, la cultura
pop y el espíritu de la época en general. Estas piezas cuestionan mi relación con esta cultura
y cómo los recuerdos y las narrativas de mis vidas se han sumado al yo. Todo esto lo
expreso a través de obras que se sumergen en el pasado, presente y futuro, entre tradiciones
y estéticas que me han ayudado a esculpirme.
Hay algo tan íntimo en la experiencia de recrearse a uno mismo. Un momento reflexivo
de mirarme en un espejo dando forma a la arcilla para lograr una semejanza a mí mismo,
solo para darme cuenta de que no podré lograr la precisión deseada. Independientemente,
mis retratos se sienten más como yo mismo que yo. Mis obras de arte son retratos de lo que
se esconde debajo de las máscaras y comportamientos impuestos por la sociedad. Máscaras
que se utilizan con el fin de "proteger" la vulnerabilidad en un sistema hostil. Esculpida por
estereotipos, hábitos y obligaciones. Máscaras de apariencias glorificadas que esconden
años de maltrato y falso comportamiento que a veces se confunden con una misma piel. Mi
práctica se convirtió en un proceso de deconstrucción de comportamientos subconscientes
que se me han presentado desde muy joven como mujer latina. Es una destrucción de mi
superyó.
Es una posición vulnerable ser el protagonista de tu arte. Para mí es una práctica
terapéutica de autoconocimiento que expone el yo interior a través de vibrantes retratos de
cerámica. Aunque mis obras son autorretratos, no son moldes ni réplicas de mí, para mí
estas obras esculpidas a mano representan un estado de ánimo; la esencia de quien fui una
vez capturada entre arcilla, esmalte, pintura y pestañas. Un trabajo para deconstruir los
comportamientos adquiridos. Un tema es uno de identidad cambiante, mostrado a través de
máscaras que exploran partes profundas de mí. Ilustraciones de sentimientos que me
abruman y personalidades que a veces no reconozco, entre actitudes y comportamientos que
a veces no manejo bien

retratos de cerámica, meticulosamente esculpidos y pintados a mano, encarnan una exquisita combinación de arte y artesanía. Cada creación captura la esencia de su tema, inmortalizando emociones e historias en forma tridimensional. El toque hábil del escultor talla detalles intrincados, dando vida a la arcilla. Luego, las hábiles pinceladas insuflan vitalidad a la superficie cocida, cada matiz y sombra revelan personalidad y profundidad. Estos tesoros tangibles trascienden las meras semejanzas y sirven como tributos atemporales a individuos y culturas. En una era de producción en masa, estos retratos de cerámica hechos a medida son un testimonio del poder perdurable del toque humano, una fusión de pasión y habilidad que da forma a una belleza duradera.

My name is Paola Quiñonez, I'm a Latin American artist based in Lisbon, Portugal. My work consists of clay portraits, sculpted and painted by hand, without molds and copies. Clay sculptures that with years of material investigations have been directed more towards ceramics. Focusing on the theme of identity exploring how the self reacts to modern globalized society with symbolisms of social media, pop culture, and the general zeitgeist. Questioning my relationship with this culture and how the memories and narratives of my lifes have added to the self; myself. I express all this through artworks that dive into the past, present and future, between traditions and aesthetics that have helped sculpted me.
There is something so intimate about the experience of recreating oneself. A thoughtful moment of looking into a mirror shaping the clay to achieve a likeness to myself, only to realize that I will not be able to achieve the desired precision.
Regardless, my portraits feel more like myself than I do. My works of art are portraits of what lies beneath the masks and behaviors imposed by society. Masks which are used for the purpose of "protecting" the vulnerability in a hostile system. Sculpted by stereotypes, habits and obligations. Masks of glorified appearances that hide years of mistreatment and false behavior that are sometimes confused with the same skin. My practice became a process of deconstructing subconscious behaviors that have been presented to me from a very young age as a Latina woman. It is a destruction of my superego.
It is a vulnerable position to be the protagonist of your art. For me, it is a therapeutic practice of self-knowledge that exposes the inner self through vibrant ceramic portraits. Although my works are self-portraits, they are not casts or replicas of me, for me these hand-sculpted works represent a state of mind; the essence of who I was once captured between clay, glaze, paint and eyelashes. Work to deconstruct acquired behaviors. A theme is one of shifting identity, shown through masks that explore deep parts of me. Illustrations of feelings that overwhelm me and personalities that sometimes I don't recognize, between attitudes and behaviors that at times I don't handle well.

Ceramic portraits, meticulously sculpted and painted by hand, embody an exquisite blend of artistry and craftsmanship. Each creation captures the essence of its subject, immortalizing emotions and stories in three-dimensional form. The sculptor's deft touch carves intricate details, bringing life to clay. Skillful brushstrokes then breathe vitality into the fired surface, every hue and shade revealing personality and depth. These tangible treasures transcend mere likenesses, serving as timeless tributes to individuals and cultures. In an age of mass production, these bespoke ceramic portraits stand as a testament to the enduring power of human touch, a fusion of passion and skill shaping lasting beauty.